Profils de nos compositrices et compositeurs

Maxym compose parce qu'elle aime créer des musiques qui portent l’émotion et définissent clairement l’atmosphère d’une scène, autant au cinéma que dans le jeu vidéo. Son écriture se distingue par des mélodies accrocheuses et une sensibilité narrative qui lui permettent de soutenir efficacement l’image et de répondre rapidement aux besoins d’un projet. Elle accorde une grande importance à la clarté musicale, en veillant à ce que chaque motif, texture et couleur sonore renforce l’histoire et guide l’écoute. 

Elle a une affinité particulière pour les univers émotifs, fantastiques, médiévaux et pour les couleurs inspirées des musiques traditionnelles. Elle aime façonner des ambiances cohérentes et évocatrices qui plongent le public dans l’histoire. Même si ces univers lui parlent beaucoup, elle reste polyvalente et capable de s’adapter à une grande variété de styles selon les exigences du projet. Elle aime relever de nouveaux défis musicaux et trouver l’approche sonore la plus juste pour chaque scène. Son objectif demeure le même : proposer une musique claire, expressive et entièrement au service de l’image. 

Alexandre est un passionné de musique de film qui tire ses influences parmi les grandes partitions hollywoodiennes, un univers pour lequel il nourrit depuis longtemps une véritable passion. Depuis l’enfance, il est fasciné par la manière dont une mélodie peut transformer une scène, révéler une émotion et donner une identité à un personnage.  

Cette passion profonde guide son écriture et lui permet de créer, avec aisance, des thèmes évocateurs et des motifs narratifs qui s’intègrent naturellement au récit. Il a un instinct particulier pour les orchestrations qui respirent avec l’image et pour les textures musicales qui amplifient l’émotion d’une scène. Il aime particulièrement travailler dans des univers d’action, d’aventure, de science-fiction, de drame, d’horreur ou d’animation. 

Approche de collaboration

Lorsqu’il collabore avec les réalisateurs et réalisatrices, il privilégie une approche fondée sur l’écoute, la confiance et le dialogue.

La musique de Maxime Lantagne se distingue par une sensibilité narrative marquée et une recherche constante d’équilibre entre expressivité et clarté. Il possède une affinité naturelle pour les textures orchestrales chaleureuses, les harmonies évocatrices et les thèmes mélodiques qui s’intègrent avec finesse au récit sans jamais l’alourdir. Étant lui-même pianiste, le piano occupe souvent une place centrale dans son écriture, à la fois comme moteur émotionnel et comme couleur intime. 

Maxime excelle dans la création de musiques contemplatives, poétiques ou introspectives, tout en étant à l’aise dans des univers narratifs plus vastes : exploration, tension douce, émerveillement ou paysages intérieurs. Son style est profondément influencé par la musique classique et romantique, nourri par son admiration pour Beethoven, Mahler, Chopin, Chostakovitch, Satie et Ravel, dont l’empreinte se reflète dans son approche harmonique et orchestrale.

La musique de Bénédict se distingue par son originalité, son audace et sa sensibilité. Il n’hésite pas à pousser plus loin que les conventions musicales établies afin d’offrir des sonorités et expériences nouvelles, voire déstabilisantes à l’auditeur. Cette aisance à sortir des sentiers battus permet des impacts forts, des contrastes inattendus et des émotions poignantes. 

Doté d’une grande sensibilité, Bénédict sait toujours traduire en musique les subtilités et nuances d’émotions complexes. Très versatile, sa musique couvre avec aisance la musique classique, le jazz, l’expérimental, l’électronique, le hip hop, l’atonal, la pop, la musique contemporaine, le rock/métal, la musique du monde et l’électroacoustique. En termes de cinéma, son travail s’insère bien dans des films d’auteur, du cinéma expérimental ou surréaliste, des drames, des films d’animation, des films d’action des documentaires, des comédies ou des films à suspense.