Aller au contenu

Le Labo de musique à l’image de la Fondation SOCAN de passage à l'École de musique de l’Université de Sherbrooke

Le programme s’est achevé avec l’enregistrement des compositions interprétées par l’Orchestre symphonique de Sherbrooke (OSS) dans les installations de calibre professionnel de l’École de musique.
Le programme s’est achevé avec l’enregistrement des compositions interprétées par l’Orchestre symphonique de Sherbrooke (OSS) dans les installations de calibre professionnel de l’École de musique.
Photo : Thalia Chaput - SOCAN

Les installations de l’École de musique de la Faculté des lettres et sciences humaines de l’Université de Sherbrooke (UdeS) continuent d’impressionner le milieu professionnel de la musique.

Du 10 au 14 août dernier, elles ont accueilli le Labo de musique à l'image de la Fondation SOCAN, un programme de mentorat destiné à la relève canadienne de la composition pour l'écran. Cette édition a ainsi offert une expérience professionnelle de composition de musique à l’image axée sur l’orchestration à 16 compositrices et compositeurs émergents sélectionnés parmi plusieurs candidatures provenant des quatre coins du Canada.

Les participantes et les participants ont eu la chance de travailler sur la musique de productions audiovisuelles existantes sous la supervision des mentors Robert Kraft, Erica Procunier, Jérémie Corriveau et Alexa-Jeanne Dubé. Le programme s’est achevé avec l’enregistrement de des compositions, interprétées par l’Orchestre symphonique de Sherbrooke (OSS), dans les installations de calibre professionnel de l’École de musique.

L'équipe de la Fondation SOCAN s'est inspirée de nos façons de faire : une rencontre avec les mentors et la réalisatrice du film permettait d'abord de bien cerner les commandes. Les participantes et participants disposaient ensuite d'une ou deux journées pour composer leurs extraits. Une projection des projets a eu lieu en soirée, lors d'une soirée organisée en collaboration avec le Bureau estrien de l’audiovisuel et du multimédia (BEAM).

Pr Jean-François Desrosby, directeur de l'École de musique de l'UdeS

Un ténor de la musique de film comme mentor

Parmi les têtes d'affiche de la semaine, on retrouvait nul autre que Robert Kraft, auteur-compositeur, compositeur de musique de film, producteur de disques et dirigeant de studio américain de premier plan, reconnu pour sa carrière prolifique à Hollywood.

Pendant près de deux décennies chez Fox Music, Robert Kraft a chapeauté la production de bandes originales emblématiques et de trames sonores légendaires. Sous sa direction, le studio a décroché 11 nominations aux Oscars et remporté 14 Grammy Awards. Il a, entre autres, supervisé la musique de succès planétaires tels que Titanic, Avatar, Moulin Rouge!, Romeo + Juliet, Slumdog Millionaire, Walk the Line et Juno.

Le compositeur Robert Kraft faisait partie des mentors qui ont accompagné les participantes et participants durant la semaine.
Le compositeur Robert Kraft faisait partie des mentors qui ont accompagné les participantes et participants durant la semaine.
Photo : Thalia Chaput - SOCAN

Ce fut un véritable plaisir de passer cette semaine à l’Université de Sherbrooke, aux côtés des jeunes compositrices et compositeurs qui incarnent la prochaine génération de créateurs de musiques de films au Canada. Les installations de l’École de musique sont véritablement de classe mondiale : le studio d’enregistrement, les salles de contrôle, la sphère acoustique et l’ambiance professionnelle font de Sherbrooke l’un des meilleurs studios dans lesquels j’ai eu l’occasion de travailler. 

Robert Kraft, compositeur professionnel et mentor du Lab SOCAN

Une expérience qui confirme l'excellence du baccalauréat en musique de l’UdeS

Parmi les candidatures sélectionnées par la Fondation SOCAN, deux étaient de récents diplômés de l’École de musique. Arzhel Morel et Alexandre Roche ont ainsi eu l’occasion de faire un premier pas dans l'industrie et de tester les compétences apprises durant leur baccalauréat dans un contexte intensif.

Arzhel Morel, diplômé du cheminement composition et musique à l’image du baccalauréat en musique
Arzhel Morel, diplômé du cheminement composition et musique à l’image du baccalauréat en musique
Photo : Thalia Chaput - SOCAN

Au cours de notre formation à l’École de musique, nous nous sommes exercés sur des métrages de toutes sortes et nous avons construit un portfolio montrant nos capacités à composer à l’image, ainsi que de comprendre la manière de se présenter professionnellement avec du contenu visuel et musical. Je pense que cela nous a grandement aidés à nous préparer pour la sélection.

Arzhel Morel, diplômé du cheminement composition et musique à l’image du baccalauréat en musique

Durant la semaine de mentorat, les participantes et participants devaient composer rapidement, intégrer les commentaires des mentors et répondre aux attentes artistiques de la réalisatrice Alexa-Jeanne Dubé. Les deux diplômés estiment que les compétences développées au baccalauréat leur ont permis de relever ces défis avec confiance et efficacité. En effet, tout au long de leur parcours universitaire, les projets proposés par l'École de musique les ont placés dans des contextes qui reflétaient bien les réalités du marché du travail : semaines intensives de création, collaborations interdisciplinaires avec des réalisateurs et des développeurs, ainsi que séances d'enregistrement professionnelles.

Alexandre Roche, diplômé du cheminement composition et musique à l’image du baccalauréat en musique
Alexandre Roche, diplômé du cheminement composition et musique à l’image du baccalauréat en musique
Photo : Thalia Chaput - SOCAN

Nos professeurs nous ont toujours mis face à des situations du milieu artistique. Cela m'a donné une rigueur sur le plan artistique, une discipline de travail et une polyvalence qui, j'en suis sûr, ont renforcé ma candidature.

Alexandre Roche, diplômé du cheminement composition et musique à l’image du baccalauréat en musique

Pour les deux jeunes compositeurs, cette expérience a ainsi permis de renforcer leurs compétences professionnelles tout en leur offrant une meilleure compréhension des attentes de l'industrie, illustrant ainsi la capacité de l’École de musique à former des créatrices et créateurs prêts à évoluer dans des environnements professionnels exigeants, tout en saisissant les occasions de développement offertes par des partenaires d'envergure comme la Fondation SOCAN.

Bien que l’événement s’adressait aux membres de la SOCAN sélectionnés, les étudiantes et les étudiants de l’École de musique ont eu la chance d’en profiter également.

- Accès aux mentors, tant par les conférences qu'autour des projets de lecture.

- Huit d'entre eux ont été engagés comme copistes pour préparer les partitions destinées à l'OSS — une expertise développée au sein des programmes.

- Accès à la soirée de réseautage et de projection organisée conjointement par la Fondation SOCAN, l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision, la SPACQ-AE, la Screen Composers Guild of Canada, le BEAM et l'École de musique.

- Accès aux seize compositrices et compositeurs, aux mentors et l'ensemble du personnel de la Fondation SOCAN présent sur place, notamment les responsables canadiens de la musique à l'image ainsi que la direction de la Fondation et de la formation continue.

- Accès à une formation SOCAN 101.


Informations complémentaires